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Come promuovere il senso di cura e la longevità dei materiali grazie all’impiego della tecnologia NFT nel product design
Il tema della sostenibilità è stato al centro di crescente attenzione negli ultimi anni anche all’interno del settore del legno e dell’arredamento. Non solo con lo sviluppo di nuovi prodotti più semplici, di facile manutenzione e dal design multifunzionale, ma anche grazie alla creazione di catene di custodia certificate, le aziende hanno sempre più spostato la loro attenzione verso la questione dell’approvvigionamento delle loro materie prime e la tracciabilità dei loro prodotti.
Si può affermare che quanto fatto finora sia sufficiente? Sappiamo indubbiamente che altri fattori come la longevità e la gestione del fine vita del prodotto finito dovrebbero naturalmente essere presi in considerazione. Se approcci innovativi per affrontare tali aspetti potessero arrivare dal mondo high-tech?
L’albero che si sviluppa – un’opera NFT
IKEA sta attualmente sviluppando tramite il suo Research and Design Lab SPACE10 un progetto di design creativo e digitale, basato sull’associazione di un prodotto fisico in legno, (la seduta in legno della serie FRÖSET) a un NFT: non-fungible token.
Nel momento in cui acquistano il prodotto fisico, i clienti ottengono contestualmente l’accesso a un’opera d’arte digitale unica e non replicabile, rappresentante un albero, inizialmente sotto forma di seme. L’attivazione avviene tramite un codice associato al prodotto “reale” che viene utilizzato per coniare un NFT su blockchain e ne definisce l’unicità.
La correlazione fisica-digitale: la seduta “reale” e l’opera NFT digitale visualizzate in realtà aumentata.
Più a lungo un cliente rimane in possesso della seduta, più l’opera digitale cresce, promuovendo così il senso di cura e longevità nei confronti del prodotto. Inoltre, se il proprietario dell’oggetto decide di rivendere o scambiare il prodotto, il futuro acquirente eredita anche l’NFT associato che assicura o, in un certo senso, “certifica” la storia passata del prodotto oggetto di scambio.
I codici, le chiavi o i pattern di identificazione univoci, realizzati su ogni elemento d’arredo per l’attivazione dell’NFT, sono ispirati ai pattern di crescita del micelio, un esempio di rete di comunicazione tra specie arboree, funghi e piante.
Senza entrare troppo nei dettagli delle tecnologie NFT, l’aspetto interessante di questo concetto di design è la sua capacità potenziale di promuovere una relazione più sostenibile del cliente con il prodotto acquistato, riuscendo a unire la dimensione fisica e quella digitale.
Il marketing e il design sembrano essere sulla soglia di un nuovo approccio ai beni di consumo, dove la cura, l’ambiente e la consapevolezza dei processi rappresentano valori fondamentali da coltivare insieme e oltre i prodotti stessi. Le emozioni attingono alla razionalità e viceversa. Un rapporto qualitativo con gli oggetti che riporta ad un’era pre-usa e getta viene così proiettato nel futuro attraverso le tecnologie digitali. Potrebbe essere questo il vero lato artistico degli NFT?
